2幅写生，刚刚画完油色未干拍的时候反光很强烈！

徐悲鸿

靳尚谊

董希文

陈丹青

陈逸飞

全山石

詹建俊

朱乃正

罗中立

何多苓

孙为民

杨飞云

徐芒耀

 广延勃

吴冠中

陈衍宁

罗工柳

张京生 王元珍

古元

蔡亮

秦大虎

孙滋溪

张文新

闻立鹏

艾中信

侯一民

胡一川

林岗

祖籍安徽省泾县。1908年11月3日生于江苏省苏州市，并在那里度过了他的童少年时代。1926年入苏州工业专科学校建筑系，1927年至1930年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系，从师著名画家徐悲鸿先生，并参加南国革新运动。早年攻素描、油画，功力深厚；间作国画富于生活情趣，不落传统窠臼。晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。他的艺术成就是多方面的。在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深，他在中国画创造方面更是别创一格，自成一家。

　　1930年赴欧洲学习，先入巴黎高等美术学校，后考入比利时布鲁塞尔王家美术学院白思天院长画室学习。入学第二年即在全院暑期油画大会考中获金奖和桂冠生荣誉。他勤奋学习，掌握了熟练的专业技能，创作了数量可观的油画作品，表现出非凡的艺术才能。白思天院长称赞他“既不是弗拉曼画派，又不是中国传统，用乃是充满个性的作者”。1935年回国在中央大学艺术系任教。抗战期间随校西迁重庆。1938年率“战地写生团”赴前方作画。1943年至1944年，赴陕甘青地区写生，临摹敦煌壁画。1944年至1945年初赴康藏高原，深入少数民族地区，写各色风貌，作大量写生画，举行多次展览。1946年任国立北平艺专教授兼教务主任，并当选北平美术作家协会理事长。1947年，先后在英国、法国、瑞士举办画展。

　　1950年任中央美术学院教授兼教务长，1955年任副院长，1958年出任院长，1979年任名誉院长。曾当选中国美术家协会常务理事、副主席。1979年当选中国文联副主席，1985年当选中国美术家协会主席。曾连续当选第一至第六届全国人大代表。1984年法国政府文化部授予他“艺术与文学最高勋章”，1985年荣获比利时王国王冠级荣誉勋章。擅长油画、中国画。1997年4月9日逝世。

　　吴作人在60余年艺术生涯中深深扎根于中华优秀的文化传统的沃土中。他禀赋深厚，学贯中西，刻意探求，大胆创新。他以“法由我变，艺为人生”的艺术观，循着“师造化，夺天工”的创作道路，继承和发展传统，为“中国水墨画”的开拓了新的风貌，从理论和实践上都作出了重大的贡献，是我国当代美术史上承前启后的一代杰出的美术家和美术教育家。他的作品无数次地参加国内外各种展览，其作品为海内外收藏家、博物馆所搜求。多次应邀赴世界各地讲学、举办个展或联展、参观访问、文化交流等活动。1984年法国政府文化部授予他“艺术与文学最高勋章”，1986年比利时国王授予他“王冠级荣誉勋章”。

段正渠

段正渠（1958-)生于河南偃师。中国美术家协会会员。1977年考入河南省戏曲学校学习舞台美术， 1979年考入广州美术学院油画系，1983毕业于广州美院油画系，获文学学士学位，1983-1985 在郑州市群众艺术馆工作。1985-1997 在郑州画院从事专业创作。1997－1999 在河南省书画院从事专业创作。1999－　　在首都师范大学美术系任教，现为首都师范大学美术学院副教授。

创作年表：

1987年《山歌》参加首届“中国油画展”。

1989年《红崖圪岔山曲曲》。

1991年在北京中央美院画廊举办“段正渠段建伟油画展”，作品《走西口》获第一届“中国油画展年展”优秀奖。

1992年参加香港“中国油画展”。

1993年在北京中央美院画廊举办“油画四人展”，并参加第二届“中国油画展年展”；香港“中国油画展”。

1994年参加香港大学“当代中国油画展邀请展”，参加第二届“中国油画展”，参加日本“现代中国油画展”。

1994年应邀参加“广州美院油画系教师双年展”，作品被评为第八届全国美展优秀作品。

1995年参加“油画家邀请展”（南京）。

1996年参加“中国油画展学会展”，并在北京国际艺苑美术馆举办“段正渠段建伟作品展”。

1998年获“走向新世纪青年油画展”奖。

1999年获“第九届全国美展”铜奖。

2000年20世纪中国油画回顾展，北京、上海。

2001年《黄河谣》获全国七届美展银奖。

2008年4月在中国美术馆举办段正渠、段建伟油画作品展 。

2005年5月,上海文艺出版社推出了名为《段正渠》画册。

作品被中国美术馆、福冈美术馆、香港大学美术博物馆以及日本、台湾、香港、美国和国内私人收藏家收藏。

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。徐悲鸿称其五百年来第一人！早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。对于石涛他尤为推崇，他用了大量精力去学习石涛的绘画艺术，把石涛的艺术比喻成万里长城。在继承传统文化的同时，他还想到了创新，最后在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术，同时还改进了国画宣纸的质地，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。最后成为了一代画宗。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。

1918年来到上海后，他与兄长坐海轮东赴日本留学，学习绘画与染织技术。

1920年回国在上海拜曾熙，李瑞清为老师学习书法。在上海期间他作画习书，以画水仙花见长，时人谓之"张水仙"，同时他开始了以石涛艺术为中心，旁及八大山人、渐江、石溪、唐寅，徐渭、陈淳等人的研习。获得了"石涛专家"的美誉。

1936年他被聘为南京中央大学美术系教授，在南京北京等地举办个人画展。艺术趋于成熟，工笔写意，俱臻妙境，于齐白石齐名，素有"南张北齐"之称。徐悲鸿曾盛赞张大千为“五百年来第一人”。
        40年代，张大千自费赴敦煌，耗时三年大量临摹了石窟壁画，并将之宣传介绍，使敦煌艺术宝库从此为国人和世界广为瞩目。从此，张大千的画风也为之一变，善用复笔重色，高雅华丽，潇洒磅礴，被誉为“画中李白”、“今日中国之画仙”。同时还对莫高窟进行了编号，成为了为莫高窟编号的第一人，为保存文化遗产做了积极的贡献。

1943年他被推选为中华全国美术会理事。1949年，张大千赴印度展出书画，此后便旅居阿根廷、巴西、美国等地，并在世界各地频频举办个人画展。他被西方艺坛赞为“东方之笔”，与西画泰斗毕加索齐名，被称为了“东张西毕”。他荣获了国际艺术学会的金牌奖，被推选为“全世界当代第一大画家”，并被世界舆论称之为“当今世界最负盛誉的中国画大师”，为中华民族赢得了巨大荣誉。

美国加利福尼亚州太平洋大学特颁赠七十六岁的张大千人文博士学位，从而奠定了他世界文化名人的地位。并在法国会见了毕加索。1976年，返回台北定居，完成巨作《庐山图》后，不幸于1983年4月2日病逝，享年85岁。

朝戈，男，1957年1月出生于呼和浩特，蒙古族，曾用名朝革，祖籍内蒙兴安盟索伦。中央美术学院副教授。1976年在内蒙古草原下乡，1978年考入中央美术学院油画系，1982年获学士学位。中国美术家协会会员。1986年参加在加拿大举办行的“中国艺术节”。1987年创作《蒙古女像》、《极端者》并参加首届中国油画展。1988年在中央美术学院第1工作室任教，并创作了《大气》、《极》等作品参加“油画人体艺术大展”。1989年参加在美国举行的“现代中国绘画展”，开始创作《宽阔的风景》、《红光》等作品，《红光》后为香港大学博物馆收藏。1989-1990年作品曾在香港、台湾、日本、新加坡多次展出。1991-1995年曾参加在香港举行的著名佳士德拍卖。1992年出版个人画册《朝戈—中国现代艺术品评书》。1993年赴俄国莫斯科、彼得堡举办画展，并进行艺术考察。1994年参加《批评家提名展》。1995年应美国亚洲艺术协调议会的邀请在美国举办个人展览，并进行讲学和艺术考察。1994年在“第2届中国油画展”获中国美术家协会、中国油画艺术委员会颁发的中国油画艺术奖。1996年参加首届中国油画学会展。1997年参加“中国油画肖像百年展”，并任中国油画学会、中国肖像百年展评委工作。1997年参加国际著名的“威尼斯双年展”。1997年参加中国油画学会主办的《走向二十一世纪—中国青年油画展》。朝戈的作品具有强烈的当代感，十分深刻的揭示了人的内部精神和强烈冲突，并具有独特的心理敏感，画面节奏和精神张力，关注了人文文化的发展。作品《敏感者》、《沉默的朋友》是这方面的代表性作品，并为评论界公认的经典作品。
现为中央美术学院教授。

刘溢，1957年生于天津 ，1982毕业于中央美院油画系 。现为旅居加拿大的职业画家。

刘溢堪称中国画坛上的大才子，仔细欣赏他的“女人组画”系列作品，你会发现画中所表露的象征、暗喻、含蓄等多种歧义，常常超出凡人想象。刘溢之作寄托了太多的悲天悯人和一咏三叹，弥漫着但丁史诗中的那种神圣、调侃和幽默。女人是田野，是森林，是自然，她们承受了太多的苦难，却奉献出丰收。在那些逆自然而行的男权主义之下，女性原初亲近自然的生命被扭曲了......

刘溢的智慧不止限定对帕格利亚的诠释，而且还颇有天马行空的潇洒，他画过好几本漫画集子，翻译过西方文艺理论，撰写过洋洋十数万字的有关幽默的辞条（显然这种辞条并不适用于任何辞典或百科全书，除非其自成一册。）......

当90年代初刘溢重操油画旧业时他的绘画天赋才重新勃发出来。并且得益于其奇思异想的大脑，刘溢的艺术注定是极其私人话语式的，因之也成就了其与众不同的风格。从这一意义上，刘溢的艺术对当代画坛不无启示作用。

 展览： 1982年参加东京中国油画展。 1985年十一月画展（北京故宫）。 1986年1月在中国美术馆举办“王佳楠、施本铭、刘溢、丁品陶艺展”。 1989年在台湾《贵族艺术》发表油画作品，同年法国《ART PRESS》杂志第十二期发表作品《无题》。 1989年参加中国美术馆第一届中国现代艺术展。参展作品：《我讲金苹果的故事——在暴风雨之前》、《拉链》。 1991年参加中央美术学院同班同学的联展——三月画展（故宫） 1992年个展于加拿大克尼画廊。 1992年湖南美术出版社的《中国现代艺术史1979-1989》收录油画作品若干幅。 1993年个展于加拿大极端画廊。 1993年温哥华《BORDERCROSSING》10月号艺术杂志发表油画作品《大人物与小人物》。1993年10月加拿大《TOPS》杂志发表专访及油画作品。 1994年个展，并签约加入梦迪逊画廊（加拿大多伦多）。 1995年签约加入符尼画廊，意大利。 1995年在多伦多建立刘溢工作室。 1995年加入加拿大安太略省美协，是该协会125年以来第一位得以投全票进入的画家。1996年5月参加西班牙巴塞罗那国际艺术博览会。 1996年中央美术学院同班同学的联展——重复、开始（劳动人民文化宫）； 1996年国际艺术博览会（西班牙巴塞罗那）； 1996年9月个展于多伦多麦戈画廊。 1998年个展于美国蓝色画廊。 1999年个展（台北市立美术馆）。 1999年个展，并签约加入艾迪、倍克画廊，美国。 2004年个展，并签约加入画斯画廊，哥伦比亚。 2005年个展（画斯一廊，哥伦比亚）。 2005年个展，签约加入买提卡画廊，多伦多。 2006年3月油画《2008北京》参加纽约艺术博览会，接受美国CNN和美联社电视部采访并报道。同一作品在中外互联网引起强烈反响，某些论坛一周内拥有超过20万点击率。2006年4月接受北美《星岛日报》采访并报道。2006年6月北美艺术电视Brova！把刘溢作为加拿大艺术家十人之一，采访并制作专题节目播放。2006年9月号《艺术与投资》发表封面专题报道。

      暑假不断的教材培训让我失去很多画画的机会，利用一些间歇时间我带儿子一起画了一些小习作，带瓶子的景物我画的很烦躁一直没进入状态，对着镜子画自己在炎热的空气中似乎也迷失了自我，两张都没有深入刻画草草收笔！呵呵总之这两张画我不是很满意！但毕竟还是画了一些东西，我想画还是比不画要好些！儿子今年10岁我画画的时候也带他一起，素描的景物摆的很随意，技法的东西我给他讲的不多，更多的是让他多思考注重意识，我觉得意识比技法更重要！儿子在这几张素描中用笔自然松动我很欣赏，形体是他近期的主要解决任务还需要提高！

这是儿子假期的几张素描

下面是我的3张习作

 安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）被赞誉为美国怀乡写实主义绘画大师，他以写实的手法描绘他熟悉的乡土景物，将视觉经验加以想象组织，具有浓厚的乡土色彩，创造出独特的怀乡写实作风。

安德鲁.怀斯1917年7月12日出生在美国，是美国20世纪最伟大的画家之一。。他15岁开始学画，20岁举办个人画展，先后被三届美国总统肯尼迪、里根、布什分别授予“总统自由勋章”、“金质总统勋章”和“国会金质章”。　　出生于艺术家庭的怀斯，在绘画理念上受其父亲的影响极深，但仍保有其独特的创作手法与风格。怀斯以其丰富的记忆和联想，将生活中的片段，化作令人感动的画面。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和。

　　怀斯的绘画，往往透过乡村小屋，山野鸟兽和朴实的小人物，表现存在于人类内心的孤寂感。在极端写实的优美自然景象和洋溢诗情作品中，潜含着一股淡淡的哀愁与怀乡的感伤。他以敏锐的感触，精致的写实技巧，捕捉视觉的一瞬，与心理的想象联结，以至高沉默的态度表达对人生的礼赞。怀斯创作的大量作品中杰出的是干笔水彩画。与历来流动的即兴的水彩画不同．干笔水彩画是为获得具体细节的丰富感而把笔中的水绞干作画。用干笔将各种颜料重叠涂抹下去，那酷似织物的过程随着水彩厚度的增加，其内部就呈现出干刷的层次。这织物的比喻，与画家所用画笔的动物毛、草的纤维、编织的头发有相象的地方。

　　以安德鲁·怀斯为代表的美国传统写实主义绘画风格，启发了后来出现于20世纪七八十年代的美国照相写实主义绘画。怀斯的创作不仅在美国引起巨大的反响和激烈的争论，而且还在20世纪70年代末和80年代的中国掀起了一股"怀斯风"。如今这股"怀斯风"已经被众多的西方绘画思潮所分化。但是，今天重温这位曾影响中国绘画发展方向的伟大艺术家，同样具有重大的意义。"怀斯现象"成为改革开放后中国美术发展的动力之一，至今仍对写实性艺术家们有着重要的启迪。

王克举：男，汉族，1956年8月生于青岛。中国美术家协会会员；山东艺术学院教授。1983年毕业于山东艺术学院；1989年中央美术学院油画助教进修班；2002年中央美术学院油画高级研修班。现为山东艺术学院教授，美术教育系副主任，中国美术家协会会员。王克举是一位浪漫、 朴实而又抒情的画家，他的作品给人的感觉非常现代、清新。  
1981年作品《汛》获“第二届全国青年美展”三等奖（北京）；1984年作品《大海潮》获“第六届全国美展”优秀奖 （北京）；2006年1月应邀参加《当代视像：为收藏家举办的展览——首届中国当代艺术年鉴展 暨中鸿信当代艺术品拍卖会。  
1981年  作品《汛》获“第二届全国青年美展”三等奖 （北京）。  

1984年  作品《大海潮》获“第六届全国美展”优秀奖 （北京）。  

1984年  中国美术馆收藏作品（晌饭）。  

陈丹青1953年生于上海,1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，并自习绘画。1978年他考入中央美术学院油画系研究生班，1980年毕业后留校任教,留任油画系第一工作室。早在1980年，陈丹青便以油画《西藏组画》蜚声海内外，成为中国油画界的巅峰人物。陈丹青於80年代初曾被国中同仁认为是当时最具才华的油画家，甚至直至今日，油画圈仍存在着“陈丹青情结”。“西藏组画”被公认为文革後划时代的现实主义经典油画作品，在美术界及文艺界引起很大轰动，持续获得广泛的关注、评论、研究与影响。《西藏组画》对当时长期盛行并严重教条化的主题性创作模式发生冲击，被认为是中国写实油画自前苏联影响转向溯源欧洲传统的转折点。而他对写实能力的熟练把握，对欧洲古典油画语言的深刻理解，令沉醉於油画传统手法的观众佩服不已。1982年，陈丹青以自由画家身份移居纽约，2000年，他作为“百名人才引进计划”中的一员，成为清华大学美术学院的特聘教授、博士生导师，同时主持“陈丹青工作室”的工作。 2004年末提交了辞去清华美院教授职务的辞职报告。